●То, что скрыто под поверхностью привычного. То, что прячется в символе, в мифе, в архетипе. Эту территорию открывали Босх, Магритт, Куинджи — каждый своим инструментом.
●Я работаю в той же линии. Каждая работа начинается задолго до первого кадра — с глубокого исследования темы, её слоёв, истории, скрытых смыслов.
●Визуальное приходит последним: генеративные инструменты позволяют дать форму тому, что иначе так и осталось бы невидимым.
●What hides beneath the surface of the familiar. What stays concealed inside the symbol, the myth, the archetype. This is territory once opened by Bosch, Magritte, Kuindzhi — each with his own instrument.
●I work along the same line. Every piece begins long before the first frame — with a deep inquiry into the theme, its layers, its history, its hidden meanings.
●The visual comes last: generative tools let me give form to what would otherwise remain invisible.
( Кадр сходится с мысльюThe frame aligns with the thought )
Когда нужен визуал, которого ещё не было. Когда продакшн съедает бюджет. Прихожу. Собираю мир. Без студии. Без переноса дат. Без зависимости от моделей. When you need a visual that hasn't existed yet. When production eats the budget. I arrive. I build the world. No studio. No reshoot dates. No dependence on models.
ОБСУДИТЬ ПРОЕКТ →DISCUSS A PROJECT →
Работы для галерей, музеев, выставок. Видеоарт. Серии. Инсталляции.
В подаче: Lumen Prize 2026 · Share Prize XVIII. Публикация: SparksGlo Magazine.
Work for galleries, museums, exhibitions. Video art. Series. Installations.
In submission: Lumen Prize 2026 · Share Prize XVIII. Published: SparksGlo Magazine.
Архив рабочих процессов. Разборы кадров. Открывается скоро. Archive of working processes. Frame breakdowns. Opening soon.
СВЯЗАТЬСЯ →GET IN TOUCH →
Алёна Туишн (р. 1988) — медиахудожница, работающая с AI-видео как с исследовательской практикой. Её метод выстроен от темы к образу: прежде чем появится первый кадр, она проводит глубокий ресёрч — раскладывает тему на символы, архетипы, культурные слои, докапывается до того, что обычно остаётся невидимым.
Её визуальная линия идёт от художников, открывавших территорию скрытого — Босха, Магритта, Куинджи. Каждый из них работал с тем, что прячется под поверхностью привычного: миром за пределами видимого, парадоксом восприятия, светом из мифа. Алёна продолжает эту линию средствами, которые стали доступны только сейчас.
Серия Vanitas.exe — медитация на цифровую смертность через барочную иконографию — опубликована в SparksGlo Magazine в 2026 году. Работы в подаче: Lumen Prize 2026 (Kunstsilo Museum, Норвегия) и Share Prize XVIII (Турин, Италия, 2026).
Alena Tuition (b. 1988) is a media artist working with AI video as a research-based practice. Her method moves from theme to image: before the first frame appears, she conducts a deep inquiry — unpacking the theme into symbols, archetypes, cultural layers, reaching toward what usually remains invisible.
Her visual lineage comes from artists who opened the territory of the hidden — Bosch, Magritte, Kuindzhi. Each of them worked with what lies beneath the surface of the familiar: worlds beyond the visible, the paradox of perception, the light of myth. Alena continues that line with instruments that have only just become available.
Her series Vanitas.exe — a meditation on digital mortality through baroque iconography — was published in SparksGlo Magazine in 2026. Works currently in submission: Lumen Prize 2026 (Kunstsilo Museum, Norway) and Share Prize XVIII (Turin, Italy, 2026).
